臨近歲末年初，新展Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse（亞歷山大·麥昆：心靈、神話、繆斯）已于近日在澳大利亞墨爾本維多利亞州國立美術館（National Gallery of Victoria，以下簡稱NGV）開幕。
【資料圖】
作為落地澳大利亞的首個以Alexander McQueen為主題的獨家時裝展覽，由洛杉磯郡藝術博物館 (LACMA) 與NGV聯手打造，雙方各自館藏中的重要作品均悉數亮相，120余件Alexander McQueen生前的杰作、大量時裝秀視頻片段，以及由攝影師Robert Fairer拍攝的秀場后臺圖片，將同時與80多件繪畫、雕塑、攝影等歷史文化展品一同展出，以揭示他在時裝創(chuàng)作中對多元領域的觸及與思考，帶領我們回顧那些充滿爭議的時裝系列背后的故事。
展覽共分為“神話”、“時尚敘事”、“進化與存在”、“技術與創(chuàng)新”四大主題：
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Alexander McQueen 2006秋冬系列The Widows of Culloden
Alexander McQueen 2008秋冬系列The Girl Who Lived in the Tree
Alexander McQueen 2007秋冬系列In Memory of Elizabeth Howe, Salem, 1692
Alexander McQueen 2003秋冬系列Scanners
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Alexander McQueen 2009秋冬系列The Horn of Plenty
Alexander McQueen 2007春夏系列Sarabande
Alexander McQueen 2002春夏系列The Dance of The Twisted Bull
Alexander McQueen 2004春夏系列Deliverance
Alexander McQueen 2010春夏系列Plato"s Atlantis
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在展覽正式開幕之前，《服飾與美容VOGUE》邀請到本次展覽的兩位聯合策展人Katie Somerville和Danielle Whitfield，與她們一起聊聊本次展覽背后的故事。
展覽名“心靈，神話，繆斯”，這三個詞對Alexander McQueen和整個展覽有哪些更深層次的意義或表征?
Katie：我認為，從廣義上講，這個標題真正反映了我們在展覽中采取的方法，即專注于作品，以及從中了解McQueen是如何創(chuàng)造性地工作的，他的靈感是什么。展覽名中的“Mind心靈”意味著走進他的思想，了解是什么影響了他；“Mythos神話”是關于對現存神話性的反思，無論是宗教還是文化上的；而“Muse繆斯”則是結合他的創(chuàng)作，觀察他對事物和他人的回應方式。
Danielle：McQueen創(chuàng)作過程的特殊性，就是向外看，把東西帶進來，吸收大量的參考，然后以他自己獨特的方式再投射到外界，以一種我們可以理解的故事或敘述。所以，這場展覽是關于挖掘那些內在的東西，同時呈現在外在的表達上，我想，這是他實踐的一部分。
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近年來關于McQueen的傳記、紀錄片層出不窮，這次的主題展覽會有哪些特色之處？
Danielle：最近有一些傳記和電影講述了McQueen的生活，并以一種時間線性的方式講述了他的故事。這個展覽真正的目的是帶你深入了解藏品，以“神話”、“時尚敘事”、“進化與存在”、“技術與創(chuàng)新”為主題，將主題相似的系列進行分組，能讓我們真正地看到每一個系列中的意義和故事層次的豐富性。不同于對某一件著名作品的觀察，在本次展覽中，你能看到的是一個系列中的五件或七件作品，有時甚至是十余件作品的集合。這樣一來你就能感受到他在秀場上想表達什么，你可以看到調色板的變化，印花是如何演變的，或者情感基調的變化，深入其中，真正觀察細節(jié)。
Katie：McQueen自己曾說在一個系列中有超過300個不同的想法。我想我們最渴望與觀眾交流的，是讓大家真正地去看作品，而不是傳記中的故事，真正地去看他自己想要告訴我們的東西。我們所采用的方法能夠展示出他的技術和創(chuàng)新，包括他在薩維爾街的學徒的經歷，意味著他非常了解如何創(chuàng)造一件衣服，如何剪裁一件衣服，如何修改一個輪廓。在Givenchy工作的時候，他在設計上增加了更多令人難以置信的技巧。所以，除了講故事，展覽還能真正讓大家看到他作為設計師技藝高超的一面。
你們在合作籌備展覽的過程中，有沒有遇到過什么困難？有沒有什么新的或不同的經歷?
Danielle：這次的展覽是由洛杉磯郡藝術博物館（LACMA）與NGV聯手打造，我們雙方在相關館藏上幾乎沒有交集，所以兩者的聯合實際上擴大了展覽的展出規(guī)模。比如我們有一處空間專門展示2006年秋冬系列The Widows of Culloden，這個對他來說非常重要的系列，我們展出了其中的12個造型，幾乎接近原版秀場中的四分之一。
Katie：我們已經為這個項目工作了大約兩年，我們遇到了很多了不起的人，包括曾經與McQueen合作過的人。我們也采訪了其中的一些人，和這些人建立了良好的關系，他們非常支持這次展覽。所以，我認為這是從事該項目的一個可愛的副作用。當你做研究時，你接觸到他們，而且和你有了持續(xù)的聯系，幫助你從藏品中了解更多。
攝影師Robert Fairer站在自己拍攝的作品前。
在所有展出的展品中，有哪些是你們想要突出強調的嗎?
Katie：2002年春夏系列The Dance of the Twisted Bull，這個系列的靈感來自西班牙文化，尤其是弗拉門戈舞者和斗牛士。我們將它與來自50年代的Picasso和19世紀的Francesca Goya的作品并置。這兩位藝術家都曾被斗牛這個概念所吸引，這種動物和人類之間的較量，釋放著危險與激情。我認為這是展覽中最精彩的時刻。
Danielle：展覽中呈現的McQueen生前最后一個完整系列——Plato"s Atlantis，我們展示出那些非凡的數碼印花服裝，基于各種形式的海洋生物和爬行動物為靈感，宛如后人類時代的模型。對于這個以氣候變化為核心的系列，我們也在這部分策展中呈現了很多來自NGV檔案庫的照片，類似于冰山的數字處理照片，畫面取自空中俯拍的南極大陸架上最大的冰山，其中冰川分裂的花紋，幾乎與McQueen在服裝上使用的印花相吻合。
在整個準備過程中，你們有什么關于McQueen的新發(fā)現嗎?
Katie：我認為在籌備的過程中，我們會不可避免地覺得與McQueen更親近了。你會對他留下的影響和遺產產生更深的敬意。他通過創(chuàng)意提出的許多想法和問題，比如氣候變化和過度消費，在今天仍然是非常重要的話題。
Danielle：在某種程度上，作為策展人，我們所做的就是為觀眾講述設計師的故事。McQueen是一個用時尚講故事的人，而我們則用展覽。我覺得對我們來說，總是會對90年代的McQueen有一種特別的親切感，即使不曾擁有，但在時尚雜志上讀到、關注到，就會感到興奮、不斷重溫。
Alexander McQueen 2006秋冬系列，
攝影：Robert Fairer。
撰文：善來
采訪：Lovian Yang
編輯：Lexi Chen
設計：曉霓
圖片由展覽機構提供
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