又火了。
上周畢志飛改編《小城之春》+被罵+哭連奪三熱搜。
這次，還是經(jīng)典改編。
罵得更猛了，因?yàn)槭菄穸雀叩摹洞笤捨饔巍罚?/p>
#張雪迎重現(xiàn)紫霞仙子wink#
網(wǎng)友概括“東施效顰”，“一個是眨眼，一個是眨臉”。
△ 這wink可以說是很硬核了
來自《導(dǎo)演請指教》。
但就是這樣一個網(wǎng)友直呼尷尬的片段，播完后竟然是……一邊倒的好評。
陳祉希：看完這個片子，我來值了。
郝蕾：這才是電影真正的樣子。
連一向犀利的李誠儒，都直呼：
這部片子是我看到
最好的一部片子
是評委硬捧？
現(xiàn)場大眾觀影團(tuán)好評度92%，也是參賽作品中最高。
在嘴仗、分裂、吐槽之后，終于有值得認(rèn)真看的作品了？
后臺都在催。
Sir這就要來聊聊：
第二期短片品相如何。
以及，又有哪些新的問題。
01
首先要說，張雪迎挺冤。
經(jīng)典再現(xiàn)從來都是個天坑。
神作在前，已經(jīng)深入人心，怎么模仿都像是公開處刑。
《我就是演員》，姜潮許君聰表演《西游·降魔篇》不到30秒被叫停；《演員請就位》，郭敬明改編《大話西游》最后喜提零票。
尬在于。
這些片段都是電影里的神來之筆，你不夠神，自然謬之千里。
但在這一次，《導(dǎo)演請指教》里改編的《大話西游》沒有頂風(fēng)作案。
它延伸出了另一個故事，《愛情》。
導(dǎo)演曾贈，她為男主（張晚意 飾）設(shè)計了一個特殊的背景：
父親是聾啞人，他會使用手語。
開場第一個鏡頭就是他在給父親介紹《大話西游》的情節(jié)。
沒有聲音，但是獨(dú)特的手語形式，讓觀眾的情緒一下就被帶進(jìn)導(dǎo)演設(shè)的局：
這是一個愛情的故事。
而且，需要你更靜地用心感受。
然后是張雪迎飾演的女孩出現(xiàn)。
紫霞仙子嗎？
不，她是一個來到景點(diǎn)，租賃紫霞仙子服裝拍照的游客。
男主父親是做服裝租賃生意的，用他的話說，來這種地方拍張紫霞仙子游客照的，都是些“傻女人”。
張雪迎的設(shè)定就是個失戀的姑娘。
不夠仙，甚至有點(diǎn)尷尬和狼狽，才是故事需要的。
不出幾分鐘，短片已經(jīng)搭建起了三種關(guān)于愛情的態(tài)度。
男孩父親：不相信愛情，只關(guān)心生意；
女孩：感情挫折，仍癡心想要挽回；
男孩：懵懵懂懂，從來不知道愛情是什么樣的。
主題是有了，但故事呢？
夠動人嗎？
如何在這么短的時間里讓觀眾接受故事？
導(dǎo)演的推進(jìn)有條不紊。
男孩看到墻頭的女孩，并不直接上去催。
第一個動作，叫人；叫不動，用手電筒晃；晃不動，這才上城樓去催。
沉溺在男友電話中的女孩才注意到他，回眸時有淚痕，手上串鈴聲響。
鏡頭給到張晚意的臉，出神而迷惘。
再回墻頭，女孩已不見。
他獨(dú)自看《大話西游》，女孩入夢，夢里的wink順理成章。
最后男孩穿上至尊寶的衣服，也沒有了以往模仿者的尷尬。
到底愛情存不存在？
男孩和女孩是同一種人：你相信愛情，愛情就是存在的。
這個短片的好評，實(shí)至名歸。
02
《愛情》為《導(dǎo)演請指教》創(chuàng)造了一個非常平靜和愉悅的時刻。
因?yàn)樗某錾憩F(xiàn)，彌合了兩種評價體系的分裂：
專業(yè)和大眾。
賽制的設(shè)計便是據(jù)此設(shè)計的：
200位大眾，50位專業(yè)評審，每人一票。
兩種意見，在《愛情》這里達(dá)到了統(tǒng)一，大眾和專業(yè)的得票率分別是92%和98%，總分全場最高。
就像郝蕾起身對后排觀眾說的：
好電影的感動和認(rèn)知我們是一致的
但能一直一致嗎？
到了其他導(dǎo)演的短片，分歧還是會被擺到臺面上。
電影院里何嘗不也一樣。
我們沒少見過獎項(xiàng)傍身、影評人贊譽(yù)的電影，在院線排片難，上座低，上映沒幾天就慘淡收場。
也沒少見過口碑不佳，網(wǎng)上吐槽一片的電影，照樣票房好幾個億，賺得盆滿缽滿。
綜藝要選好電影，好導(dǎo)演。
“好”的標(biāo)準(zhǔn)是什么？
《導(dǎo)演請指教》的爭吵，基本都圍繞著這個問題，于是“吵架”、“撕×”、“大型辯論賽”。
上一期。
梁龍的短片因?yàn)榇蠖鄶?shù)觀眾看不懂，按下離席鍵，票數(shù)低于120而停播。
大家沒有看到結(jié)尾：
色彩由黑白變?yōu)椴噬陋?dú)的“異類”抱團(tuán)，找到同類，也找到了歸宿。
是大眾錯了嗎？
要知道，大多數(shù)觀眾沒有興趣去解讀導(dǎo)演的意圖，也沒有義務(wù)去關(guān)注行業(yè)里是怎樣生產(chǎn)一部電影。
他們的評價標(biāo)準(zhǔn)很簡單——自己的感覺。
感覺好看就是好電影，覺得不好看可能轉(zhuǎn)身就吐槽。
所以陳祉希說出這番話時，屏幕上飄過一大片贊同的彈幕：
觀眾是真的要拿錢
要拿時間
去看一場電影的
這就是為什么觀眾對待電影比電視劇嚴(yán)苛，電影很難像劇一樣動輒就9分+。
因?yàn)槟悴荒芟窨措娨晞∫粯?，覺得不好看就右上角，退出棄劇。
看電影是有沉沒成本的。
看到一部看不懂、不喜歡的片，反正錢也花了，只能硬著頭皮看完。
就算不想浪費(fèi)時間，中途離場，但去電影院來回通勤的時間也是免不了的。
問題在于：
一部無法討好大多數(shù)觀眾的電影，是否就應(yīng)該從市面上消失？
是不是也應(yīng)該允許，一部只能討好10%，甚至1%觀眾的電影存在，然后讓它給予那部分觀眾100%的觀影體驗(yàn)？
專業(yè)與大眾（市場）之間的分歧，這一期中體現(xiàn)得最明顯的是兩部作品。
蒙古族導(dǎo)演德格娜，改編中國第四代導(dǎo)演謝飛的《黑駿馬》。
拿出這個故事后，齊溪非常感興趣想要加入。
制片人們一看，就知道這是個有底氣的導(dǎo)演。
出手果然穩(wěn)。
坦白說Sir很喜歡。
祖孫三代在大城市里的同一屋檐下生活，外婆想回到家鄉(xiāng)伯勒根河，屋里正在做的奶茶還沒關(guān)火，就拉著行李箱出走。
可只是在公園轉(zhuǎn)上一圈，又像什么都沒發(fā)生一樣，回到家里。
為什么不回去？
離開家鄉(xiāng)50年，認(rèn)識的故人已經(jīng)離去，伯勒根河聽說已經(jīng)干涸……
“回不去的故鄉(xiāng)”，這個命題太常見。
但這部短片又加入當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)：
為什么回不去？
疫情、隔離，想出遠(yuǎn)門也更難了。
所以在整部片子里除了鄉(xiāng)愁。
多了窒息、不安，莫名的煩躁。
打通了我們置身于“后疫情時代”的情緒，你能看到人與故鄉(xiāng)的阻隔，代際的隔閡，人與社會的隔離。
Sir不能說德格娜的這部作品渾然天成。
起碼是Sir更欣賞的類型：
生活應(yīng)該是復(fù)雜多義，可以讓人自己去體會和理解。
不出意外。
這部作品專業(yè)和大眾評價呈現(xiàn)兩極分化。
是的，評價再高，一部電影最終要面對市場。
導(dǎo)演實(shí)現(xiàn)了表達(dá)。
制片人和投資人卻無法回避投資與回報的問題。
方勵，一個為了好片子賠了都高興的制片人。
當(dāng)時《家在水草豐茂的地方》排片只有0.04%，但我管他三七二十一，還拉著李睿珺跑路演呢，跑了8個城市。大家說太夸張了，但一個好的電影值得你這樣付出。賠了又怎么樣，高興唄，哈哈哈哈哈。
仍然給了德格娜一盆冷水。
簡單概括：賠錢可以，前提是導(dǎo)演要用高的藝術(shù)性，回報那部分打了水漂的投資。
另一邊的例子。
王暘的《我知男人心》，故事講楊千嬅飾演喝了一杯咖啡后，突然發(fā)現(xiàn)自己有讀男人心的能力。
呈現(xiàn)的效果？
李成儒直接開懟：
在專業(yè)評價層面，《我知男人心》被批得體無完膚。
但是，84%的大眾好評度，都市情感題材，討論渣男渣女等年輕人熱議的話題。
換個思路，這不就像是……《前任3》？
口碑撲街，豆瓣5.5。
但不妨礙有大把男男女女看emo了，最后電影拿下19.4億票房。
這樣的電影，是否也是市場需要的？
《導(dǎo)演請指教》的不可開交，既是不同的人對于電影理解的分歧，也是不同的人對于自己的立場和利益的站位。
你看藝術(shù)，我看娛樂，他看投資。
個中掣肘，幾乎是電影的宿命。
重重包裹的，導(dǎo)演對電影偏執(zhí)的愛，要如何突圍？
03
影院是觀眾的主場，片場是導(dǎo)演的主場。
《導(dǎo)演請指教》帶我們進(jìn)了電影的后廚。
這的資金和團(tuán)隊(duì)，是原材料和各種調(diào)料，那么導(dǎo)演，無疑就是最重要的廚師。
上一期寫完后，有朋友在后臺抗議：你對畢志飛就是有偏見，《新小城之春》拍得明明不差。
既然是《導(dǎo)演請指教》，那么Sir就想盡可能剝除外界因素。
回歸導(dǎo)演。
畢導(dǎo)拍得如何呢？
現(xiàn)場他的確得到了不少的肯定和鼓勵，然后如釋重負(fù)地淚灑當(dāng)場了。
現(xiàn)場票數(shù)192，贏了梁龍，起碼大家看得下去，把片子看完了。
Sir再次強(qiáng)調(diào)：
導(dǎo)演，導(dǎo)演。
畢導(dǎo)在現(xiàn)場如何導(dǎo)戲？
劇本研讀。
沒講清楚故事邏輯，演員提問題就是：劇本可以改，我真無所謂。
為人平和，尊重演員？
一開拍想不起自己說了啥，全靠演員提醒。
△ 可算知道了《逐夢演藝圈》的11條敘事線是怎么拍出來的
堅(jiān)持要走戲，可演員總覺得不是那么回事：
你一直看手機(jī)，你又不看我們。
為啥不看？
有攝影看就行了。
在現(xiàn)場，畢導(dǎo)更像是一個包工頭。
他負(fù)責(zé)攢一幫演員、編劇、攝影、美術(shù)，到了現(xiàn)場，一聲令下：
你們上來，自己動。
Sir不否認(rèn)《新小城之春》的確有進(jìn)步。
但你要考慮清楚：
你看上的究竟是導(dǎo)演，還是導(dǎo)演找來的演員、編劇、攝影、美術(shù)們？
雖然說作為一個觀眾，只需要面對銀幕展現(xiàn)出來的成品。
但要看透《導(dǎo)演請指教》，不可忽視的一個陣地，就是片場。
在這里，你才能發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演的風(fēng)格、性格，以及真正用上了自己多少本事。
有的導(dǎo)演向攝像求救，有的導(dǎo)演向演員求救。
寧元元在惠英紅面前，像個來片場學(xué)怎么指導(dǎo)演員的學(xué)生。
執(zhí)行方案遇到困難，那就算了吧，不要這么麻煩。
感覺她永遠(yuǎn)笑盈盈，這也ok，那也ok，沒什么自己堅(jiān)持的主見。
Sir本以為最后的短片會是災(zāi)難式的。
但結(jié)果居然……還行？
改編《五行山》，講述一個網(wǎng)癮少年，擅長玩農(nóng)藥里的孫悟空，被媽媽送進(jìn)了一所“五行書院”，就像被壓在了一座大山下。
映射的現(xiàn)實(shí)，你猜到了。
彈幕上都在說——“敢”！
有幾處設(shè)計的確有點(diǎn)意思。
比如教育部門的封條，就像是等待唐僧揭下的封印。
五行書院被查處后，招牌破落，“院”變成了一個“完”。
有好題材，有想法。
但也看得出，導(dǎo)演對全片的把控力，仍然還很稚嫩。
技巧和經(jīng)驗(yàn)上更成熟的導(dǎo)演呢？
他們大多的問題是，沒資源，沒錢。
什么都得自己上手來。
德格娜距離上次拍攝已經(jīng)有4年，重回片場，設(shè)備不熟悉，身體吃不消。
少數(shù)民族題材，還得給演員來個蒙語速成班。
曾贈的片場里，把能遇到的基本問題都挨了一遍。
改編《大話西游》的IP，要找沙地，資金短缺。
突降大雨，“沙漠”變泥坑。
設(shè)備沒信號，收音出問題，群演鬧情緒。
爸爸在醫(yī)院復(fù)查，導(dǎo)演心里害怕。
從強(qiáng)顏歡笑，到調(diào)整情緒，處理問題，進(jìn)入拍攝狀態(tài)。
拍不出《大話西游》漫天黃沙的蒼涼。
惡作劇的暴雨，沙漠中泥濘的水潭，干脆就拍進(jìn)電影里，反正我們的生活不就充滿這樣的無奈和無常。
困難有，麻煩多。
導(dǎo)演始終相信，只要有信念感，都是可以熬過去的。
如果說，原來我們只拿影片質(zhì)量本身，來判定導(dǎo)演的能力。
那么這些幕后的冷暖，提供給了我們更多觀察的視角。
了解這些之后如何評價，是你的選擇。
回到全場沒有爭議的《愛情》。
電影的制作工序復(fù)雜，行業(yè)內(nèi)的套路繁多。
但真正的好電影，源頭總是一顆純粹的熱愛之心。
短片里那些擊中人心的畫面里，都是拍攝中導(dǎo)演一點(diǎn)點(diǎn)摳出來的。
一滴眼淚的精確，一個扭頭的節(jié)奏。
不只是演員的表演出色，更是導(dǎo)演的能力和素質(zhì)體現(xiàn)。
張晚意和張雪迎談?wù)搻矍?，一場稍不留神就變成尷尬說教的戲。
導(dǎo)演怎么處理?
后景，女孩說男孩做的是“愛情生意”；前景，一對穿婚紗的新人從左到右走過。
后景，女孩說“假的證明不了，真的不用證明”；前景，一對穿著喜服的情侶從右往左走過。
導(dǎo)演也拋卻了對《大話西游》經(jīng)典臺詞的復(fù)刻。
抽出了它的內(nèi)核：真摯。
同時也給出了她的答案：真摯的愛情從不可笑。
基礎(chǔ)的食材，有限的配料，做不了滿漢全席。
對真正有才的導(dǎo)演來說，卻能熬一鍋醇香的粥。
影視寒冬，行業(yè)處于投資冷靜期，新人導(dǎo)演無戲可拍。
當(dāng)前電影節(jié)、創(chuàng)投扶持計劃，也不能完全解決影視制作新人的困境。
可好的導(dǎo)演需要被看見。
某種程度上，這節(jié)目看到了更多對電影的思考，尤其是對導(dǎo)演工作的探討。
它也許是沸騰的，喧鬧的，有爭議的。
但如果新人導(dǎo)演真有一天從沒有熱度，到大眾視野里淡去。
拍電影重新成為一種特權(quán)，看電影成為小眾狂歡，影迷圈地自萌的時候。
它可能才真的死了。
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